SPACEMAN, che noia

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  Prendete Solaris (1972; quello di Tarkovsky, insomma), spostate le nubi purpuree del pianetone alieno in quel della nostra galassia (esistenzialiste come quelle di Shiel, 1901), buttateci dentro un enorme ragno elaborato da un CGI rimandato a settembre, e avrete Spaceman (2024), un film così noioso ma così noioso, che a Giobbe esploderebbe la proverbiale pazienza.
  Vi chiederete perché lo stia recensendo.
  Innanzitutto, per invitarvi ad evitarlo, ma soprattutto perché trovo incredibile che la protagonista femminile sia Carey Mulligan! Un’attrice così brava, così intensa, così multiforme, che si è sprecata dietro una produzione sonniferica come questa!
  Lo ha fatto per soldi? Dài…

MAESTRO

Quella di Leonard Bernstein è stata una personalità così multiforme e multicolore, che è complicato riassumerla in poche righe.

Innanzitutto, fu tra i pochi suoi contemporanei a credere nella contaminazione tra generi, tanto che le sue stesse composizioni spaziano in maniera dolce e credibile dal Mozart più austero al jazz be-bop, passando per Beethoven o per la dodecafonia.

È stato tra i primi a restituire la giusta visibilità alla musica di Gustav Mahler, dando risalto alla sua insospettabile leggerezza, ma anche enfatizzandone i riferimenti alla cultura ebraica, sparsi nelle sue nove sinfonie. Personalmente, preferisco le direzioni del compianto Sinopoli, asburgiche e spirituali al tempo stesso; ma il Mahler di Bernstein è veramente oltre.

Bernstein sapeva divulgare con grazia, competenza e misura, coinvolgendo anche le menti poco avvertite e i giovanissimi. Inoltre, ha stravolto la composizione dei musical, con partiture di rara modernità e freschezza, aggiornando l’intero genere e donandogli nuova linfa vitale.

Le sue direzioni erano muscolari, esagerate, esagitate, piene di sudore e fatica, ma anche di sorrisi e rinascite; sicuramente, uniche e indimenticabili.

Non ha mai sofferto la sua bisessualità né tantomeno obbligato i suoi cari a comprenderla.

Ebbene, tutto questo (e molto altro che ho dimenticato) s’intravede appena in Maestro, un film fatto di molti (troppi) accenni. Molti critici hanno insistito nel dire che il perno della trama sia l’omosessualità di Bernstein - e la sua sofferenza nel viverla. In realtà, tutta questa sofferenza nel film non si vede. Oltretutto, era cosa nota a tutti! Perché inventarsi un drammone così inesistente?

Il vero problema è che il film non funziona del tutto, risultando piacevole ma lungo e rarefatto. Non ha un vero e proprio riferimento, non centra l’importanza di una figura così fondamentale per la cultura occidentale. Certo, la direzione della fotografia è impeccabile, Bradley Cooper è esatto, Carey Mulligan è magnifica; ma non bastano

LA NAVE SEPOLTA

Basato su un fatto realmente accaduto, questo Nave sepolta è il classico esempio di come si possa cucinare una pietanza mediocre nonostante gli ingredienti siano potenzialmente di qualità.

Non avendo letto il romanzo di riferimento, e non avendo alcuna aspettativa, posso solo dire che la sceneggiatura fa acqua da tutte le parti: se cerca di muoversi intorno al Paziente inglese, non c'è riuscita neanche di sfuggita; se magari vuole sottolineare un grande evento archeologico, non me ne sono accorto; se, invece, rappresenta la storia di due vite opposte ma coinvolte dallo stesso destino, è tutto troppo accennato; se però i veri protagonisti sono il bambino o Peggy o l'imminente guerra, i loro sono ruoli totalmente secondari.

La regia latita, sembra quasi lasciarsi andare al caso. Non c'è cifra né coerenza né una direzione chiara. 
Ne risente la fotografia, che alterna guizzi di notevole spessore con altri fuori registro e quasi amatoriali. La scelta, poi, di alternare dolly, telecamera a spalla, droni e cineprese standard, rende incoerente la tessitura delle scene.

Il montaggio è di quelli che dimentichi dopo pochi minuti (da uno che ha lavorato su Descent mi aspettavo di più), mentre la musica ricalca troppo il Nyman più commerciale.

Ralph Fiennes è totalmente sprecato e non riesce in alcun modo a farci appassionare al personaggio, mentre Carey Mulligan piange tutto il tempo senza restituire quell'idea femminista e coraggiosa che caratterizzava l'Edith Pretty originale.

Insomma, è un film inutilmente lungo, noioso e che mi ha fatto inquietare un po': quando si hanno in mano temi così belli e potenzialmente ricchi di spunti, trovo inaccettabile che vengano uccisi con tanta approssimazione.